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5/02/2018

Jaime de Balsemão: Palavras sobre o artista e sobre o livro “Canções"


Palavras sobre o artista e sobre o livro “Canções"

“O homem será sempre o mortal enigma; 
a sombra das sombras.”


Canções! 


Canções à vida, não lamentos aos destinos. Canções à Forma que é linda, portanto, canções a Deus. É assim que Antônio Botto canta o homem, o qual vencido pende para a terra sob o peso dos sentidos; o homem escravo, o rei do Universo. Canta a humanidade e as coisas terrenas para lhes louvar a existência involuntária; canta a humanidade como ele sabe que ela é e não como ele desejaria que ela fosse. É esta a mais suave das filosofais, é esta toda a sua filosofia, criando na matéria uma arte deslumbrante de liturgias, dando a essa matéria toda uma origem divina. Se é nela que germina a forma, a cor, o som, olhar atento é rezar em silêncio. Antônio Botto louva e não maldiz, porque atravessa a existência para compreender. E, louvando, segue a eminência do pensar heleno, a grande harmonia dos dois mais nobres Princípios; — a arte e o critério; porque meditá-los é aliar num quietismo magnânimo as dolorosas imagens das nossas vidas. Canções de antigo requinte, canções de quente Sul. Canções à morna volúpia que adormece a louca angústia da razão. Canções de renascença, pelo sabor da verdade e pela técnica da maneira; canções onde a mudez não é uma crueza hostil, mas um desígnio de sabedorias, como nos dias gloriosos de Cirena, das frautas encantadas, deleusus… Canções, ao amor, — o triste desatino; ao mar gemendo lascivas, às sombras acolhedoras, ao cheiro acre das terras. Canções ao belo vinho amigo, que afasta os corpos famintos, e, a sós, sem conivências, não pedindo e não carpindo, — sem cômico e sem tragédia — canta a vida que sorri e olha os tempos sem medo. Canções cheias de sombra e cheias de intenção; canções de beleza porque são humanas e porque são raras. Humanas, dizendo a febre de todo o gozo, a luxúria que conquista, toda a posse que tortura; raras pela forma, pelo conceito, pelo sentir. Cantando a imperfeição o poeta canta a vida.

Doando assim por essa gentil alquimia, a mais excelente das ciências com a mais ilustre das artes, o poeta das “Canções”, prefere, ao repouso feliz do muito desprezar, o sofrimento constante do muito amar. A vida seria melhor se nela não existissem coisas tão belas! É a Forma que o enleva, essa forma que o tempo absorve e devora com a vida dos artistas, porque a arte a ilumina. Essa forma onde, por vezes, palpita um desejo decadente de perfeições aladas e que são a decadência destas canções sentidas. Porque decadência é como um tédio cheio de revolta motivado pela tortura da beleza para renascer no requinte da estética; maneira de protesto genial presidindo a todos os ressurgimentos nas Artes. É a Grécia douta e augusta, que renasce nos versos de Antônio Botto, como em todas as renascenças; renasce numa visão de fumo lento, erguendo-se das aras votivas ao domínio dos deuses humanos, a esse há deslumbroso de murtas, divino de compreensões, a essa mansão da Inteligência, dirigindo as celebrações nas vestálias como a humanidade nos peitos.

... O homem cede ao desejo como a nuvem cede ao vento.

E Antônio Botto louva esse desejo regendo as ações do homem, porque o homem dele nasceu. O amor cantado assim, não é o opróbrio que avilta, mas o culto que enobrece. Cantar a humanidade para a tornar mais bela!… Como os egípcios cadenciando-lhe o gesto nas danças, como os gregos cultivando-lhe a graça dos ginásios, como os romanos nos libames a Júpiter. Nestas canções, o amor, o vinho, os festins das carnes amorosas, as penumbras lânguidas são narcóticos preciosos onde o poeta afoga as dores do pensamento. É Vênus, Eros ou Afrodite; é o amor Universal que, despreza a fome, a sede, a fadiga, para lançar no mesmo tropel os sexos, as castas e as inteligências, o amor que tenta adormecer, com o seu macabro e com o seu grotesco nos braços tolhidos da Noção; o amor, grande e Único como o Sol, embora disperso em muitas lâminas douradas; — o amor que ergue nestas canções o seu grito imortal; ora varonil investindo na exaltação da conquista, ora feminil abandonando-se na ânsia da dádiva; palpitando nos peitos viris, vencendo nos seios amorosos. É o amor profano, profano como todos os amores humanos, os mais divinos ou os mais terrenos. É tudo que se arrasta, tudo que se lamenta em redor do homem, suplicando uma imensa simpatia para a grande e inalterável Animalidade, a qual é como um vasto campo, onde homens, insetos, e gados, se agitam, entre a poderosa serenidade das formas vegetais, sob a mesma claridade fecundante, sob a mesma armadura de velho ouro que os une e assimila.

A inspiração do poeta é nobre e ousada, porque é dirigida pelo carinho tutelar da beleza e da humanidade. Ele faz da sonoridade das palavras a escolha mais rítmica, mas quando essa fonética obedeça doutamente à minúcia exigente do seu espírito raro de estilista alexandrino, ornado, expandido nas belas letras. A sua Arte é toda harmoniosa de ironia; dessa ironia, dessa deidade antiga forçando a inteligência a perdoar aos homens a sua presença ruidosa e feroz, para a posse da mais gentil das coragens: — sorrir! Então Antônio Botto não faz da eterna ignorância uma tortura, mas uma suave piedade. Dentro do mistério Universal: — do seio que sente e concebe, da semente que germina e ensombra, nada será espantoso, nada será estranho. As combinações abstratas o poeta cede as combinações sensíveis; a emoção pura, a sensibilidade consciente, a toada musical e branda. A sua tranquila aceitação dos dilemas imutáveis pairando na vida, a sua compreensão lógica, a sua natural intuição, animam-nos de um prazer juvenil ao falar do artista e das suas “Canções”. Cantam elas a treva do saber mesquinho dos homens, a ilusão de onde nascem as angústias para a posse das venturas, a amizade nos peitos como desenhos pueris na superfície das águas. Cantam doces crepúsculos, onde o Ideal, na solidão e na morte, é sempre perfeito porque foge como os Sóis. São canções onde a angústia é uma elegia de condescendências. O homem nascendo para acreditar e para servir, o seu fanatismo vibra não das verdades mais demonstradas, mas, das ilusões mais belas. Essa ilusão é a Arte, essa Arte uma doce ironia de conforto belo. E o homem vai sempre imaginando e sofrendo. Entre Platão e Fídias, Lucrécio e Virgílio, os Médicis e Miguelângelo, Luiz XIV e Racine, Goete e Beethoven, existe a mesma comunhão de luminosidade divina, onde Jesus e São Francisco de Assis, passam amenamente, para fazer reinar no coração dos homens uma esperança sem fim e um encantamento sem verdade. Cantar a bondade ou a beleza humana, é reconciliar a humanidade com a sua impudicícia e o seu egoísmo. — Impudicícia e egoísmo, perduráveis razões de todo o ser humano! É por essa orquestração sublime que o tédio cede à vida uma morada dileção, uma resignação conciliante a salutar. É assim pois, colhendo de um clamor pavoroso, uma sinfonia uníssona, vestindo com uma preciosa ironia os penosos fatalismos das realidades, e sobressaindo na difícil maneira de ser simples, que Antônio Botto entoa primorosamente, entre sedas e vinhos, a negra história dos mortais: — O AMOR E A DOR.

Yves Bastos Portela - Antônio Botto, o poeta das almas sensíveis (Artigo)


Antônio Botto, o poeta das almas sensíveis
Texto publicado originalmente na revista "Fon-Fon", no ano de 1944. Pesquisa, transcrição e atualização ortográfica de Iba Mendes (2017)

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Foi o poeta Francisco Lopes quem me revelou esse outro poeta, Antônio Botto, das Canções.

Botto é português. E pode ser considerado o precursor da poesia moderna, em Portugal.

É certo que o crítico José Gaspar Simões faz ressaltar que “a personalidade de Antônio Botto tem sido mais discutida do que a sua obra". Mas o caso é que o próprio Guerra Junqueiro assegurou, com a sua autoridade de poeta genial: “As canções Antônio Botto são eternas”.

Talvez o emotivo de Os Simples, assomo de entusiasmo incontido, tenha exagerado um pouco, na sua definição.

O que me parece mais justo, mais razoável, é o julgamento de Luige Pirandello, o grande Pirandello, quando afirma: "A poesia de Antônio Botto é um caso novo e genial".

Creio que, sendo mais comedido na sua maneira de ver e estudar o poeta, Pirandello foi, realmente, mais exato, mais preciso.

Porque, indiscutivelmente, Botto é um poeta de mérito.

Sob uma forma simples, espontânea, quase popular, aparentemente vulgar, e até mesmo plebeia, ele exprime ideias novas, conceitos originais, altas reflexões de um verdadeiro pensador, de um filósofo insolente – com um pouco do cinismo de Diógenes e a honestidade de Sócrates.

A sua biografia não o apresenta, e absoluto, como um homem perseguido pela dor. Pelo menos não parece ter sofrido como certos poetas.

Verlaine, por exemplo, sofreu mais. Baudelaire foi vítima de agruras e vexames mais tristes. Oscar Wide, como se sabe, foi uma criatura tiranizada pelo próprio destino. Nas mãos do seu destino, foi ele um fantoche. Seu opróbrio...

Muito bem! Não é preciso ir longe.

O caso é que Antônio Botto, com quarenta e dois anos apenas, não parece ter padecido como esses seus irmãos de sonho e de glória.

Entretanto, sob a forte influência de um lirismo a seu modo – um lirismo doloroso e displicente; agindo como um poeta que escreve para o coração e o cérebro, ele revela conhecer a fundo a alma humana.

De sorte que as suas belas canções traduzem, fielmente e sem esforço, o sentimento de todos os que amam e padecem. Amam e padecem com os seus fracassos e s suas vitórias calculadas, os seus erros e os seus triunfos, as suas grandezas e as suas baixezas comuns aos dois sexos em luta, sob os disfarces e os embustes do amor.

Não é fácil destacar uma das canções de Antônio Botto.

Abrindo o seu volume, encontro estas aí, que mais parecem esboços, ligeiros estudos de alma de um pintor ou breves anotações para um diário amoroso. Vejamos...

Morrer jovem
eis a minha aspiração!
Não me agrada chegar à velhice
e viver, inutilmente, na sombra
renunciando, privado...

Morrer Jovem
e de rosas coroado!

Outra:
Quando eu olho para as rosas
vermelhas do teu jardim,
mais se acentua o desejo
de deitar luto por mim...

 Outra, ainda:
A tudo quanto me pedes
porque obedeço – não sei.
vês? – quiseste que eu cantasse...
Pus-me a cantar – e chorei.

E este encanto de psicologia maliciosa do amor:

No amor,
não duvides, amor meu –
dois tipos de homem
houve sempre.

E esta verdade
que é maior que a própria vida,
só por ele –  vê lá bem!
poderá ser desmentida.
– Um,
a contemplar se contenta;
e outro
apaixona-se, intervém...

Antônio Botto, conquanto modernista por índole, não despreza os modelos consagrados pelos mestres de classicismo, como o soneto, por exemplo.

Um dos seus sonetos, que já mereceu inúmeras citações, até mesmo no  Dicionário Universal de Literatura, de Henrique Perdigão, é o que exprime "a sua ironia, toda a sua amargura, toda a sua intenção de artista".

Aqui está a sua bela peça poética:
Homem que vens de humanas desventuras,
que te prendes à vida e te enamoras,
que tudo sabes e que tudo ignoras,
vencido herói de todas as loucuras;

que te debruças, pálido, nas horas
das tuas infinitas amarguras
e na ambição das coisas mais impuras,
e és grande simplesmente quando choras;

que prometes cumprir e que te esqueces,
que te dás às virtudes e ao pecado,
que te exaltas e cantas e aborreces.

arquiteto do sonho e da ilusão,
ridículo fantoche articulado,
- eu sou teu camarada e teu irmão!

Antônio Botto é um poeta que nasceu para maravilhar as almas sensíveis.


YVES BASTOS PORTELA
Revista "Fon-Fon", abril de 1944.