O CASO DE JAMES JOYCE
Por: JOÃO GASPAR SIMÕES
Revista do Brasil (1941)
Acaba de morrer na Suíça um escritor
mais conhecido do que lido, mais discutido do que admirado, mais estudado do
que apreciado. É um caso novo na história literária. Conquanto não se possa
dizer que a sua personalidade fosse mais importante do que a sua obra, a
verdade é que aquela avulta mais do que esta. Pelo menos discute-se mais o que
ela pretendeu realizar do que aquilo que de fato realizou. Por quê? Era este
escritor crítico ou doutrinaria, esteticista ou filosofo da arte? Não. Que eu
saiba nenhumas páginas doutrinárias deixou publicadas. Salvo num passo ou outro
dos seus romances, nunca se referia, como critico, aos problemas estéticos.
Como explicar então que a sua personalidade tenha sido mais discutida do que a
sua obra?
James Joyce — eis o escritor de quem
falo. Nome universal! Onde quere que se fale de romance moderno, James Joyce aparecerá.
Todavia poucos leitores o terão lido. Poucos, pelo menos, o terão lido
completamente, não obstante o número reduzido das obras que deixou. Escreveu,
ao todo, cinco ou seis volumes, um dos quais de fama universal. Refiro-me ao
famoso Ulisses, o menos lido de todos... De fato, este grosso volume de
perto de oitocentas páginas goza mais de fama que de proveito. Não admira: a
sua leitura exige um esforço de aplicação penosíssimo. Trata-se de uma dessas
obras a que é de uso chamar-se "difíceis".
Levantemos uma pontinha do véu.
Quando se trata de fama — vibrante despertador da opinião pública — há que
contar com um certo número de reações classicamente consideradas os passos
da fama. Ora o escândalo continua a ser um dos seus passos obrigatórios. Em literatura o escândalo
é meio caminho para a glória. Vale mais fazer escândalo do que ter talento.
James Joyce, além do talento que tinha, começou por fazer escândalo.
É sabido que o primeiro livro deste
escritor — Dubliners — não chegou a sair de casa do editor. Quando ia
ser lançado no mercado, um desconhecido entrou na casa editora, comprou a
edição e mandou-a queimar no pátio da livraria. Um só exemplar se salvou, que o
desconhecido deixou de presente a James Joyce. Mais tarde, quando a revista Little
Review, dos Estados Unidos da América do Norte, começou a publicação do
famoso Ulisses, a polícia interveio e a revista foi suspensa por quatro
meses. Passava-se isto em 1918. Só em 1922 aparecia em Paris a primeira edição
desta obra, proibida na Inglaterra e na América do Norte.
Que mais seria preciso para
celebrizar James Joyce? Ei-lo desde logo um dos mais conhecidos escritores do
mundo. Insisto: um dos mais conhecidos, não um dos mais lidos.
Há uma classe de obras literárias
de fácil identificação: refiro-me àquelas em que as intenções do escritor
sobrelevam ao temperamento. Sem termos lido uma página do Ulisses qualquer de nós pode fazer imediatamente uma ideia do gênero
de obra que ele é. Trata-se de um romance que se define pela qualidade e
natureza da técnica. Estudar o Ulisses
é estudar-lhe a técnica. Eis por que não é difícil concebermos esta obra intelectualmente
muito antes de a termos lido. Apoiados nas informações da crítica, seguiremos
com relativa facilidade — talvez com mais facilidade que através da própria
leitura — o plano e intenções da obra. E logo veremos que em Ulisses o plano e as intenções são o
mais importante. Eis o que debalde tentaremos fazer para uma daquelas obras em
que o temperamento sobreleva as intenções. Por melhor que nos resumam
criticamente Os Possessos, de Dostoievski, de nada nos servirá. É necessário
ler os romances de Dostoievski para realmente os conhecermos. As intenções do
autor fundem-se com a obra — são a própria obra. A técnica é invisível: está no
romance como. o vigamento nos edifícios.
Aqui está por que a leitura da obra
de Joyce foi suprimida pela leitura da crítica. O que na construção havia de
engenhoso tornou-se patente aos leitores e dispensou-os de ler Ulisses. Isto no que diz respeito ao Ulisses. Mas as outras obras de Joyce
foram ofuscadas por esta. E como muitos daqueles que se arrojaram à leitura do Ulisses ficaram desiludidos, os demais
romances de Joyce nunca chegaram a conhecer a popularidade do seu nome. Sim: é
preciso não ter medo de dizer que o rei vai nu. Muitos dos que julgaram ir
encontrar no Ulisses grandes
novidades, geniais revelações, viram-se apenas perante um formidável exercício
de virtuosismo literário.
É tempo de recuperarmos o perdido.
James Joyce, esse famoso escritor que se dizia ter tentado a mais ousada das
empresas: descer à terra para da terra arrancar viva a vida, qual outro Orfeu
descendo aos infernos para deles arrancar Eurídice, não desceu tal à terra:
ficou no labirinto da sua inteligência, quedou embriagado pelos recursos
infinitos do seu talento. literário. Entre os escritores do nosso século, James
Joyce há de vir a ser considerado um dos mais literários, um dos mais intelectuais,
um dos mais clássicos.
Façamos um inventário da sua obra.
De 1907 a 1941 publicou James Joyce cinco volumes. Só dois deles são, porém, de
grandes proporções. O seu Portrait of te Artist as a Youing Man levou
dez anos a escrever. Trinta e quatro anos para escrever portanto quatro obras.
Que laboriosa tarefa! Sim: James Joyce é antes de mais nada um escritor
laborioso.
O seu estilo é batido e rebatido:
todos os seus elos são limados! O futuro dirá se o estilo não é a maior virtude
da sua obra hoje tão gabada pelas suas audácias técnicas. De fato, James Joyce
é sobretudo um estilista... mas um estilista sem originalidade apreciável, em
que pese aos seus admiradores. Quero crer que uma das maiores torturas de James
Joyce deve ter sido a vã pesquisa de uma originalidade natural. Foi por lhe
faltar originalidade natural que James Joyce se consagrou ao virtuosismo.
Não parece isto paradoxal? Pois não
é o contrário que se depreende da leitura dos estudos dos seus críticos? Por
mim, antes de o ter lido, imaginava-o ávido de fundos contatos com a realidade
viva, com o vulcão psicológico, com os sentimentos nativos, com a vida candente
e tumultuosa. Era grande o meu erro. James Joyce não era nada disso. Fechado
dentro de si mesmo, Joyce consagrara-se inteiramente a uma tarefa bizantina: colecionara
estados de consciência como quem coleciona cacos arqueológicos.
James Joyce foi discípulo dos jesuítas.
A casuística é um dos seus fortes. As doutrinas da Igreja absorveram-no.
Aristóteles foi o seu mestre de estética. Ao contato com a escolástica, as
faculdades intelectivas de Joyce desenvolveram-se num sentido abstrativo,
deixem-me dizer assim. Note-se, no entanto, que a capacidade dialética não se
lhe desenvolveu. Não há romances menos discursivos e dialéticos que os de
Joyce. Recriar o mundo in mente — eis um propósito que nunca o tentou.
Os seus romances são tudo quanto há de menos microcosmos. Pelo contrário:
são fragmentários, dispersivos, verdadeiras colecções de imagens estáticas.
Dir-se-á que Joyce retalha a realidade, trá-la a si, guarda-a no álcool da inteligência,
e só depois a devolve à escrita. Isto explica o que nos seus romances há de nítido,
de recortado, de retalhado, a par de não sei quê de frio, de estereotipado, de
embalsamado, vamos.
Romance é progresso, tempo, antes
de mais nada. Não o romance de James Joyce. Posto que Ulisses pretenda ser um romance temporal — decorre entre as oito
horas da manhã e as três da madrugada do dia seguinte — o certo é que não há
tempo nesta obra: tempo real, entenda-se. Para sugerir o fluir das horas,
recorreu Joyce a artifícios tais como a sobreposição de pormenores em momentos
diferentes no espaço e idênticos no tempo. Por exemplo: o caso das nuvens
vistas simultaneamente por Dédalos e Bloom em ocasiões que no romance não
coincidem.
A arte é uma réplica da realidade projetada
num plano ideal. É aí, nesse plano ideal, que envelhecem as personagens de
romance. Mas para que as vejamos envelhecer é preciso que as sintamos
trituradas pelo tempo. Nos romances em que as personagens envelhecem o tempo
passa. As personagens de Joyce nunca envelhecem. Os seus romances são
fragmentos imóveis da vida. Joyce escolhe de preferência ações de curta
duração. Ulisses, como vimos, decorre
em vinte e quatro horas; A Portrait of te Artist as a Young Man, como o título
o diz, é um retrato de uma adolescência. Não dura mais do que isso; as suas
novelas de Dubliners são momentos da vida das personagens: duram horas
apenas. Ora a réplica da vida realizada no plano ideal do romance deve ser
animada de um movimento contínuo. Não devemos ser postos em presença de episódios
fraccionados da existência das personagens, mas sim diante do próprio fluir
dessas existências. Os romances caminham como progressões geométricas. Para
passar de uma quantidade a outra é necessário adicionar-lhe a quantidade
anterior. Em vez de uma exposição de parcelas, o romance é uma adição dessas
mesmas parcelas.
Eis o que Joyce não toma em conta.
Os seus romances são compostos de parcelas autônomas, pois o romancista era
dominado por dois movimentos opostos. Por um lado uma intelectualização
extrema, por outro uma extrema acuidade visual. Se era certo abstrair a
realidade do real, condensando-a em quadros intelectualizados, também era
verdade ver o real com aguda penetração. Daqui ser incapaz de se desprender de
todo do real e ao mesmo tempo sentir-se impotente para realizar esse real longe
dele. Isto faz com que os seus romances sejam sucessões de quadros imóveis:
instantâneos desconexos. Aliás, Joyce, de acordo com as concepções estéticas de
Aristóteles, parecia defender o princípio de uma arte estática. No seu Portrait,
faz dizer a Stefen Dedalus: "...a emoção trágica é estática. Ou antes a
emoção dramática é estática. Os sentimentos excitados por uma arte impura são cinéticos,
desejo e repulsão. O desejo incita-nos à posse, incita-nos a mover-nos para
alguma coisa; a repulsão incita-nos ao abandono, incita-nos a afastar-nos de
alguma coisa. As artes que sugerem estes sentimentos, pornográficas ou climáticas,
não são, portanto, artes puras. A emoção estética é por conseguinte estática. O
espirito queda-se paralisado para além de todo o desejo, de toda a
repulsão." Eis aqui uma autêntica concepção clássica da arte.
Em que consiste então a
originalidade de Joyce? Numa nova expressão da realidade? Numa mais profunda
visão do homem? Numa mais complexa explicitação psicológica? Não. A
originalidade de Joyce está na técnica dos seus romances: principalmente na do Ulisses. Joyce alterou a estética clássica
do romance. Em vez de uma progressão no tempo, para ele, o romance é uma análise
em sobreposições imóveis. Aquilo que no Ulisses
pode parecer movimento, não é mais que uma série de instantâneos de um mundo em
marcha. Quão longe nós estamos da visão ao retardador de Marcel Proust! Para
Proust, sim, existia o tempo; a realidade oferecia-se-lhe agitada por um
movimento ininterrupto. Não para Joyce. Joyce não vê ao retardador, antes opera
como os fotógrafos nas suas fotomontagens, os quais vão colando uns sobre
outros pormenores estáticos de diferentes fotografias. Eis por que a obra de
Proust é essencialmente cinematográfica, enquanto que a de Joyce é
eminentemente fotográfica: radiográfica, antes, visto que incide mais sobre o
intimo da vida que sobre o seu exterior.
Que errada a ideia que muita gente
tem de James Joyce! Escritor dinâmico? Escritor de fundas incidências no fluir
do tempo? Não. Exatamente o contrário. Joyce é um escritor que procura o lado
estático da realidade: é um escritor que imobiliza a vida. Por isso mesmo
poderemos considerar A Portrait of te Artist as a Young Man como a sua
obra mais perfeita — como a verdadeira medida do seu gênio clássico. Ulisses, quanto a mim, é uma aventura
falhada. Só como aventura merece atenção!
